贾樟柯已不再年轻，但他依旧是个电影诗人

“今天，没有任何一个国家像中国这样经历如此快速而猛烈的变化，更没有任何一个人能够像贾樟柯这么深刻地反映出这种变化。”——巴西导演瓦尔特萨列斯

作为一部带着实验性质的影片，《二十四城记》是贾樟柯在故事片与纪录片之间做的一次完美融合。从之前对于故事发生地山西汾阳的执着选择，到把目光挪到了西南的四川成都，为了能够留住消逝的工业精神以及集体热情，贾樟柯在即将变为废墟的军工厂里，为每一个曾经在集体生活中奉献过的单独个体，利用语言的表达留住了他们的内心经验。

我想，记录时代变迁中那些最容易被忽略的个体，并不是为了反过来批判或是讽刺时代，更多的是想在时间流逝中保留那份独特的记忆，当然还有曾经的时代情感与精神。

以一个国营工厂五十多年的变迁为出发点，在虚实结合的故事叙述中，省略了很多不必要的戏剧冲突，单纯地采用访谈形式的对话，一点一点拨开尘封的记忆。

这是贾樟柯自始自终坚持的人文关怀，也是他试图在旁观者与参与者之间寻找到一个平衡点，然后对于消逝历史的追忆。

《二十四城记》的所有关注点都是人，虽然在影片中，总是会用拆迁工厂的过程作为过渡，可是，在以人为主导的整体叙事脉络中，作为电影把控者的贾樟柯，这一次的影片给人的感觉，有点感性大于理性，这大概也是这部电影在多年后依旧能够激起观众情感共鸣的重要原因。

记录时代变化对于个体带来的阵痛，并不是为了阻止变化，而是对于过去所有青春坚定选择的一次完整梳理。没有回避中国人的生存状态和中国的社会形态，从普通情感出发，留住人们总在固执坚守的信念和精神，这样的的回顾，是为了更好的向前发展。

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《二十四城记》的电影名字，是很容易让人误解成，是对于中国城市化发展的全面展示，可在电影叙事的推进中，观众这才知道，原来，二十四城只是一座新楼盘的名字而已。

在曾经辉煌的军工厂废墟上，重新建立起商业化的高楼大厦，这代表着集体走向崩塌的同时，体制内求生存的昔日繁华早已逝去。从计划经济到市场经济的发展中，不断打碎着原本已经固定的阶层分工，然后，重新组合确立着新的发展轨迹。

新旧交替中，贾樟柯自始至终的平民化视角，让他的镜头并没有对准发展中快速崛起的高楼大厦，而是调转过来，记录着站在废墟上的普通大众。那些交织着悲伤与欢乐，哀愁与失落情绪的个体，在残酷现实的直面中，体会着更加真实的生活情感。

与之前的“故乡三部曲”不同，这一次的贾樟柯，把目光落在了体制内的工厂兴衰上。三个女人的虚构故事与五个亲身经历者的真实讲述，共同构成了这部影片的内容。真实与虚构的结合，在贴近生活的叙述中，慢慢拉近着与观众之间的距离。

影片采用纪实性的拍摄手法，利用访谈对话的方式达到沟通的目的。这里的沟通，不仅仅是与电影人物的沟通，更是电影人物与荧幕外观众的沟通。于是，无形中将那些原本被时代裹挟的个体，一个个的提取出来。

整体主调略显沉闷，还带着淡淡的颓败感，这是影片展示的环境给我的第一感受。而在与受访者的交谈中，却又总能感受到他们追忆往日时光的勃勃生气，当然，也带着对于时代变化的手足无措。

真实与虚构结合，并不能冲散整部电影与观众的之间情感交流，而以其他受访者作为故事内容的补充，引出带有虚构成分的三个女性，在时间顺序的安排中，一起展现着具有精神延续性的工人群体。

50年代的郝大丽，因为工厂大变动，举家从东北迁徙到成都。在她身上拥有着明显的集体归属感与国家责任感，即便路上丢失孩子的事情，成为她一生的痛苦。

可是，在国企变为外企后的精神困顿，也暴露出体制化对于个体价值塑造方面的缺失。一种依赖行为的形成，终究摧毁了独立意识的培养，最终造成个体在变化中的格格不入。

70年代的顾敏华，她成长的年代，还是工作包分配的，可是，在现实与理想的碰撞中，这位从上海来到成都的女人，终究在选择中不断迷失。

她分不清什么是自己真正想要的生活，曾想回上海，可是却执拗不过家里的安排，也想要留在成都，可是无法满足情感的需求，最终，在时代的变化中固执的坚守着残存的自尊。

一个人生活也挺好的心理安慰，大概是一种对于变化中生活的无奈妥协。

21世纪的娜娜，作为体制内工人的后代，父母经历下岗潮之后的自谋生路，让她过早的脱离了集体生活开始独自闯荡。虽然，总是给人一种玩世不恭的感觉，却在骨子里保留着父辈们作为工人时候的果敢与打拼的精神。

利益至上的社会圈子中，娜娜的清醒认知，大概这是一种传统精神的延续，也是一种新旧时代交替中，对于工人精神的重新诠释。

三个不同时代的女人，却在变化中面临中同样的精神困惑与情感需求，这大概夹杂着站在现代人角度的理解。而其他受访者的故事展示，则更多的是试图站在那个年代的角度，挽留住那些最值得铭记的精神价值。

贾樟柯有选择性地摘取不同年代人物生活经历的同时，从点到面的开始对于整个时代进行深度的剖析，然后冷静地告诉观众，这是个不幸的时代，但也是个幸运的时代。

发展变化带来的阵痛，最终催促人们开始审视与反思过去。于是，在带着那个时代延续的精神中，直面迷茫与痛苦，最终，坚守着信念，保留着情感，努力继续前行。

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工厂最终被拆迁了，可在我看来，拆迁的背后不是废墟，而是重建。这里的重建，并不是影片中正在建设的商业住宅区，重建的应当是与时俱进的工业精神。

在电影中，那些工厂最后一批坚守者直面镜头时，沧桑的脸上写满哀愁，但从眼神中，我们仍旧可以感知那份坚定与稳重。

我突然明白了，为什么贾樟柯对于每一个受访者，都要用将近一分钟的时间让他们无声的面对着镜头。他在挽留，挽留着普通人对于信念执着的坚守与自我价值持续的塑造，他也在质问，质问着飞速发展的经济社会中，利益至上的熏陶下，难道真的就没有曾经热火朝天集体精神的一席之地吗？

所以对我来说，两个电影是在做两种工作，拍《世界》是想告诉人们，有一个正在被装修的中国，拍《二十四城记》是想告诉人们，还有一个被锁起来的中国，包括记忆。——《贾想》

所以，这部电影不单单只是记录这么简单，贾樟柯试图在打破被体制束缚的群体。当然，这种打破不是蛮横的，而是尝试通过了解后有所保留的打破。

也许，再过几十年，这部2008年拍摄的影片，也会成为被锁起来的记忆的一部分，但是，影片在打破过程中保留着的那些最值得传承的精神与信念，却一直都在与时俱进的延续。

一个时代的消逝固然是伤感的，但时代中那些可敬的人与可贵的精神，却在贾樟柯的影片中，用另一种方式保留了下来。致敬不是为了同情，他们也不需要同情，我们只需要记得，曾经为之奋斗且努力拼搏的青春岁月中，有过这么一群默默无闻的建设者。