关于各个钢琴名曲中的细节问题应该如何处理

贝多芬《月光》演奏及练习技巧

我仔细整理了一下月光三的技术问题，我认为大概存在以下几大问题：1.由于音群过于密集，导致演奏有首旋律不清晰。2.左手较为规范的奏鸣曲式，但手指肌肉耐久力不足，导致粘黏。3.休止符出现时没有把握好，以至于曲调不工整，还会导致下一个音的爆发感出不来。

我练这首曲子的时候，大概前后用了三个星期，才处理到较好的水平，对于贝多芬的作品想要练好，最好的方法就是多听，感受音乐表现力，以及曲调的感觉。开始时，主题已#c小调进入，有些粗犷，我力求刻画出一个激动的形象，这里断奏要巧妙，(cresc．)要明显做出，左手切分要干净，利落。

右手和弦要向前冲，突出激动的感觉，但千万记住，不许渐强，不许渐强，不许渐强重要的事说三遍，为了表现强烈的爆发力与冲击力。这部分音容易弹散，可以手指贴键演奏。不要拍键，而且要做到在弱的基础上，保持颗粒感，注意左右手对齐。2，4，6，7，8小节结尾时的和弦要有力的爆发出来，增强表现力和震撼力。

注意的是两个和弦只有一个是sf切不可把两个都当做它来弹。第二个自己掌握就好，以前一起学琴的哥们说mf比较好，我也对比了不少版本，但是我认为自己的见解以及对感情的应用很重要，所以我认为大家因该自己把握。这样可以为你成为一个具有特色的演奏家做准备练习。因为假如所有人演奏出来的版本都一样了，那就没意思了。

分解八度的技巧我就不多说了，这部分大家还是很容易的，但切忌手腕发力，手指发力，这里很多人容易犯错，9-14小节凸显左手哈，记得哦。第十四小节的和弦，要果断而有力，不是胜利的辉煌感，结合曲子的意境就可以看出来了。

可以手指快速下键，掌握得较好的可以高处下落。第二十五小节开始的切分，要用好。别一见渐强记号就强，要控制好节奏。注意原谱的演奏记号，切不可随意处理，想把这个曲子练到演奏级，需要仔细的处理，和感情技巧。

43-46可以贴键演奏，101小节的和弦可以加弱音踏板，展现原曲的音乐性，73，74小节且不可草率，否者前功尽弃。最后一部分干净利落，辉煌华彩，倒数第二个和弦可以是全曲浓墨重彩的一笔，用惊人的表现力征服你的听众，最后一个和弦要有意犹未尽的感觉，可以再次提高演奏的艺术性。

总之这个曲子没有《钟》那种惊人的技巧，但演奏起来还要狠下工夫，要强化自己的技巧，才可以做到完美。贝多芬的东西，音乐性和艺术价值很高，且弹且珍惜。最后祝大家在舞台上演奏这一曲，动人的《月光》。祝大家都成为演奏家。诠释属于自己的音乐。